浮雕历史知识

    浮雕是一种历史悠久的雕刻艺术表现手法，在14世纪到16世纪的文艺复兴中，这种表现手法也发生了相应的变化。
　　浮雕背景
　　文艺复兴是继古希腊、罗马后艺术文化发展的又一个重要阶段。它以意大利的佛罗伦萨、威尼斯为中心、逐渐扩展到西欧与中欧的文化革命。它受到古典艺术很深的影响，并且逐渐摆脱中世纪时的以宗教为中心的死板风格，逐渐转向关怀人性、以人为中心的人文主义风格。文艺复兴不仅仅体现在艺术上，同样也体现在文学等方面上。
　　在15世纪前半叶中，文艺复兴时期的艺术家都摸索着利用当时刚刚开始发展的科学方法来进行艺术创作。在这段时间，透视法与人体构造都逐渐发展完善。而绘画让二维具有三维空间感的发展也使具有绘画特色的浮雕产生了变化。
　　早期文艺复兴美术
　　作为文艺复兴发源地的佛罗伦萨，在那段时期也产生了相当多的艺术家。而在雕塑上拥有杰出成就的，则有吉贝尔蒂、布鲁涅列斯齐、多纳泰罗等几位。
　　吉贝尔蒂(1378-1455)是位从各特式美术到文艺复兴美术过度时期的人物。与那个时代许多著名的艺术家一样，他也是位多才多艺的人。但他最大成就还是体现在雕塑的方面。佛罗伦萨洗礼堂大门上的著名青铜浮雕《天堂之门》便是他的作品。在这件作品中，艺术家利用了不同人物之间摆放位置的不同，巧妙地营造出了空间的深度感觉。
　　多纳泰罗(1386—1466)可以说是15世纪最为杰出的雕塑家。与当时的美术家们一样，他对于古典美术推崇备至，而他的作品则以庄重从容、生气盎然为特点，其中尤以《大卫》最明显。这个人物形象取自于圣经中的少年英雄，而创作者则运用了古希腊时的人物雕刻方法，从而呈现出一个活灵活现的生命形象。除此以外，他还有《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450) 等作品。